Gefundene Improvisationsmethode...:🎹🎵

Beispiele zur Improvisation gibt es auf You Tube unter Stefan Klostermeier. bei den anderen Videos muss ich erst die Auflösung reduzieren...
Vieren geprüft

• Vorsicht Klassik ist meistens viel besser auskomponiert und meistens von gelernten Musikern. Moderne Musik ist meist Inhaltslos mit langweiliger Melodie von Laien Musikern getextet.
• Klassische Musik zu interpretieren ist auch meist deutlich schwieriger.
• Ich hörte mal, das unsere Pop Stars alle mehr od. weniger Kriminell sind...
• All You need is good Music.
• Sorry my Music is a bit boring...
• But not so primitive how at the Radio...
• I hope You excuse:-)
• If You want to improvise, than I would recomment to make less boring musik. You have to learn more:-)
• To make Musik is also good for Brain. And for making good impressions...

Nur Inhaltslose Song Writer auch im Radio...:

Im Radio sind nur Inhaltslose Schnulzige Lieder was zu viel Niveau hat wird da nicht gespielt. Die Songs sind einfach aufgebaut wie Kinderlieder. Ich frage mich wie die Moderatoren für so ein Müll Überhaupt noch gute beschreibungen finden können. Die Texte verursachen schlechte Emotionen und bieten keinerlei gute Inspiration. Hauptsächlich von Status süchtigen mehr oder weniger Kriminellen Stars und Sternchen. Was nicht zum Politischen Medien Konsens passt oder zu viel Niveau hat wird im Radio nicht gespielt. Es dient dazu die Bevölkerung vom Nachdenken abzuhalten und zu verblöden...

Ich bin meist gegen Virtuosität:

Ich hingegen finde es Unsinn als besser oder schlechter zu gelten nur da man Musikalisch mehr gestalten kann und überlasse Musik den professionellen, bin ja Gärtner. Meine Improvisationstheorie teile ich trotzdem zwecks mehr Autodaktik und als Ergänzung zur allgemein gelehrten mit anderen Möglichkeiten.
Improvisieren ist eigentlich nicht schwieriger als Interpretieren ich improvisiere auch lieber, da man beim Improvisieren gestalterisch freier ist. Nur ist es schwierig dort viel zu variieren, da man dann erst die anderen Musikstile lernen muss/müsste...

(wenn man einige Harmonie Folgen kennt)(Jedoch brauch man einige Zeit und Fähigkeiten bis/das es gut klingt) (Ich musiziere eher als Laie):

Guten Emotionen beim/durchs Improvisieren:

Ich finde Improvisation sollte immer mit Respekt und guten Emotionen sowie guten Denkweisen verknüpft sein. So dass man etwa versucht schöne angenehme und Humane Melodien, Harmonien und Rhythmen zu improvisieren. Egoismus oder Egozentrik oder zur Schau stellen  und Virtuosität sollte finde ich eher vermieden werden. Es gibt viele Dilletanten, welche allerlei Effekte nutzen um geringere Fähigkeiten zu tarnen.
Natürlich gibt es Zeiten, wo man zwecks Freundschaftswahl andere beeindrucken will. Trotzdem sollte dies mit guten oder Fairen Prinzipien verknüpft sein.

Zum Improvisieren allgemein:

Improvisieren ist wirklich nicht schwieriger als Interpretieren, man muss hier halt auch von +-0 beginnen und braucht ebenso auch einigen üb aufwand. Zudem gibt es da weniger lehrende, Kurse oder Studienangebote zur Thematik. Ich habe verschiedene Harmonie Folgen durch Wiederholungen gelernt so wie das Ausgestalten der Musik. Eine Problematik ist das es zu den Meisten Musikrichtungen schon unzählige ziemlich gute Werke gibt. So kann man sich etwa von Musikschreiben alleine schlecht finanzieren (und es mit dem Interpretieren von Musik kombinieren sollte). Man kann auch Partys oder Feste (Jazz, modern oder klassisch) musikalisch untermalen Auch in Kirchen wird oft Barok Improvisiert. Zudem sollte man parallel einige Grundlagen aus Theorie oder vom Interpretieren haben.

Improvisationstheorie:🎶

Für die intuitive Improvisation ist es sinnvoll Musikalische Artikulation, Differenzierung oder Technik über Normalen Interpretation Unterricht zu erarbeiten. Sowie braucht man einige Erfahrung und solide Fähigkeiten wenn man will, das die Improvisation gut klingen kann. Wenn jemand ohne viel Vorkenntnis oder Technik Improvisation starten will, dann wird er meist nicht so weit gelangen. Viel Üben oder Lernen muss man immer. So das man etwa beim Klavier eine gute Motorik hat und ggf. Stimmen heraus Arbeiten oder betonen kann. Durch Interpretation von z.B. Klassik bekommt man etwa auch Beispiele für mögliche Harmonie - Folgen oder Melodie Gestaltung. Somit empfehle ich immer durch normalen Musik Unterricht die Grundfähigkeiten etwa am Instrument zu erlernen.

*Klassische Musik handelt oft von der Natur. Ich denke viele Künstler haben sich durch die Natur inspirieren lassen.

Eventueller Erfolg durch Improvisieren:

Für n Üb Erfolg bei der Improvisationsmethode kann ich nicht garantieren. Das variiert  zeitlich und von Mensch zu Mensch bestimmt Ziemlich (auch je nach Üb Motivation). Etwa ein ausgelernter Musiker hat viel mehr Theorie, Technik, oder Harmonie Vorkenntnisse wie etwa einer welcher mit dem Unterricht beginnt oder ein Laie.

Making musik is good for the Brain...

Was ich hingegen Sagen kann Musizieren fördert auch das Gedächtnis sowie z.B. die Motorik oder andere Fähigkeiten. oder auch allgemein. D.h. Musizieren oder Instrument zu lernen ist immer sinnvoll.

Arbeiten an Grundlagen + mehr Zeit investieren:

Wenn man viel an den Grundlagen etwa an der Technik oder der Differenzierung arbeitet. Dann gelingt einem die Ausgestaltung und die Differenzierung besser. (So das zuhörende auch meist zufriedener sind). Auch Fleiß und Zeit Aufwand sowie Unterricht sind sinnvoll. "Üben macht den Meister". Will man gut Improvisieren, so sollte man zudem gute Musikalische Fähigkeiten haben Unabhängig von Instrument oder Musik Richtung. Man hört immer etwas wenn jemand z.B. Laie oder Dilettant ist.

* kürzer Duschen - Grundwasser schonen

Grundlagen Step by Step:

Nun empfehle ich das erlernen von Harmonie folgen (etwa wie man Akkorde Umkehrungen aufteilt). Hier kann man ja auch moderne Klassische oder z.B. Jazz Akkorde verwenden und somit sehr verschiedene Klangbilder erzeugen. Auch sinnvoll sind Melodie Gestaltung (etwa Kontrapunkt oder parallel Führung sowie mehrstimmig). Gute Fähigkeiten können oftmals durchaus von Vorteilhaft sein. Ich würde da das fortwährende lernen an den Grundlagen empfehlen. Natürlich Braucht lernen Zeit Wiederholung, denn man muss die Ganzen Grundlagen verinnerlichen um später frei gestalten zu können.

* viele bleiben Entwicklungstechnisch in der Jugend späterer Themen sind anders, jedoch ebenso wichtig. Ich finde man sollte Thematisch immer sich weiterentwickeln.

Vor- und Nachteile von Virtuosität:

Wenn man Laut oder Virtuos Musiziert dann führt dies schon auch (kurzfristig) zu Aufmerksamkeit, früher oder später werden die meisten Leute jedoch Merken wie viel Fähigkeit wirklich vorhanden ist. Vor allem gelernte oder auch Musik Interessierte können relativ leicht feststellen, in wie weit Fähigkeiten vorhanden sind/wären.

Nachteile bei Rhetorik:

Dies ist wie bei Rhetorik man kann Leuten prinzipiell schon viel Erzählen. früher oder später können die meisten jedoch den prozentualen Wahrheitsgehalt relativ gut abschätzen. Eignet sich somit eher für Menschen mit öfteren Partnerwechseln

Die wichtigsten gestaltungs Kriterien für Unterhaltungsmusik:🎤

Wenn sie unterhaltungs Musik komponieren wollen.  Dann sollten  die Texte möglichst inhaltslos sein. Sowie von eher niederem Niveau und etwas Theatralisch und ziemlich schnulzig... Am besten so das jeder sich glücklich schätzen kann der die Englischen Texte nicht versteht. Melodie und Refrain dann ungefähr 20 Mal wiederholen so wie man´s gerade noch erträgt. Dann noch mit viel Inhaltslosen Phrasen ausschmücken. Etwa mit Schlager Texten, nur halt auf Englisch. Denn in BaWü werden im Radio solche am meisten Wiederholt. Das irgendwann nur noch hilft ggf. den Sender zu wechseln... In Bawü gibts da üble Schnultze(n) auf Dauerschleife. (nur inhaltloses Zeugs). Ich weiß nicht wie die Moderatoren da noch gute Worte für finden können??

mehr dauerhafte Freundschaften durch weniger Virtuosität:🥰

Wenn man dauerhaftere Freundschaften haben will, etwa länger den Ansprüchen von Partnern genügen wöllte. Sehe ich Virtuosität als Nachteilig und Empfehle eher einige Zeit fürs Üben zu investieren.
Nach dem Motto "Wie kommt man hier zur Philharmonie"
"üben, üben, üben..."

Unterschiedliche Harmonie Folgen:

Bei Klassik oder Barock viel es mir schwerer neue Harmonie folgen zu finden. Auch in einem Buch las ich das hier nicht so viele Harmonien angewendet wurden (Hier kann man etwa mit Chromatik verminderten Akkorden oder anderen mehr Gestaltungsmöglichkeiten bekommen). Bei anderen Musikrichtungen fällt es mir hingegen leichter in der Gestaltung mehr zu Variieren. Dies ist wahrscheinlich mit der Grund das bei manchen Richtungen weniger nachkomponiert wird. Bei Jazz klängen etwa ist man deutlich freier, da man dort auf Harmonie im klassischen Sinne verzichtet. Auch die Alten Komponisten haben nicht so viel verschiedene Harmonie Folgen verwendet. So erkennt man oft die Komponisten anhand der verwendeten Harmonien.
Bei anderen Musikrichtungen weiß ich das nicht so genau.
Komponistentypische Harmonien
Mir viel auf jeder Komponist hat seine Typischen Harmonien, Klangbilder und Ausgestaltungen.

Tipps zur Ausgestaltung:

Zur Ausgestaltung kann man Melodien z.B. mit Kontrapunkt oder etwa mit Parallelführung gestalten. Gut kommen unterschiedliche flexible Melodie Führungen mit wenig Wiederholungen und vielen Variationen. Man kann sich natürlich auch an Filmmusik oder anderen Stielen Orientieren (mache ich persönlich nicht so viel, auch aus zeitlichen Gründen). Der Vorteil beim Improvisieren ist das man in der Gestaltung meist ziemlich frei ist und variieren kann und weniger an Texte gebunden ist.

Harmonie Gestaltungsmöglichkeiten:

Auch Umkehrungen von Akkorden oder Schöne Harmonie Wechsel kann man verwenden. Dur - Moll Folgen sind auch interessant. Meine Methode setzt hier mehr auf Ausprobieren und erlernen von Harmonie Folgen, so das diese durch voraushören intuitiv angewendet werden kann. Die Momentan gängige Improvisation Methode setzt hierbei meist auf Musiktheoretisches wissen. Was auch kombiniert werden könnte. Wenn man allein die Musiktheorie anwendet, dann entstehen weniger neue Klangbilder oder Wendungen.

Guten Eindruck machen:

Wenn ihr Leute beeindrucken wollt, oder professionell musizieren wollt, dann kauft euch besser n hochwertigeres Instrument. Das klappt da besser. Klaviere oder besser Flügel sind klanglich und für richtiges lernen besser geeignet. Es ist halt manchmal nachteilhaft Geringverdiener zu sein...  Für jede Situation sind etwas andere Musik Instrumente sinnvoll. Da zur Zeit viele in Wohnungen leben sind Oftmals Instrumente gut, wo nicht zu laut sind...
Man sollte viel Zeit und auch Geld in Unterricht investieren sonst wird das nichts oder wenig. Von Online Lernen würde ich eher abraten.

Vorteile durch Improvisation:

Wenn man gut Improvisieren kann, kann dies durchaus Vorteilhaft sein. Ich finde man kann auch ohne Virtuosität Wertschätzung bekommen.
Wenn man wirklich gute Technik oder Musikalische Fähigkeiten hat, Wird dies in der Gesellschaft auch gern wahrgenommen.
Einsiedler und Musik besser nicht kombinieren (Führt nur zu Interessenskonflikten führt auch dazu das ich weniger musiziere):
Ich persönlich Musiziere nicht so gerne vor anderen oder vielen, da mir eine Vielfältige Freundschaftsgestaltung momentan weniger wichtig ist. Jedoch Priorisieren Menschen ja sehr unterschiedlich, Was man meiner Meinung Wertfrei sehen sollte. Auch eventuelle Eifersuchtsemotionen könnten sehr problematisch sein. Wobei aus EIfersuchts Emotionen prinzipiell auch viel gutes entstehen kann/könnte. Auch Frauen können in Konkurrenz Situationen sehr heftig agieren (oft über Netzwerke). Ich finde man sollte immer eher Human sein. Im Koran steht glaub Menschen sollten sich im Guten Messen...